Lidia Pérez Heras

Fotografía tomada de masdearte.com Esta galería fue fundada por Michel Soskine, sobrino del famoso pintor contemporáneo Claude Bernard. Nació en París y estudió en Estados Unidos. Tras finalizar sus estudios fundó su primera galería en Nueva York, en 1984, denominada "Claude Barnard Ldt" al principio y "Michel Soskine New York" al final.  Tras esta apertura comenzó ha hacerse un hueco en el mundo del arte y, en 2005, abrió esta galería en Madrid. Al principio estaba situada en la calle Padilla, pero en 2016 se trasladó a su localización actual, la calle General Castaños.  Estas galerías se caracterizan por el trato con los artistas, ya que todos ellos son conocidos y elegidos personalmente por Michel Soskine. Introduce muchas veces artistas emergentes, gracias a tener dos galerías en dos países distintos y a las numerosas ferias a las que ha asistido.  Esta galería, en concreto, representa a artistas como Antonio Crespo Foix o Pierre Courtin. Y en la actualidad co

  La Arteterapia es una terapia artística que consiste en el tratamiento de trastornos psicológicos, miedos, bloqueos, traumas... mediante el arte. Muchos terapeutas la emplean en la actualidad cuando la terapia verbal es insuficiente. Esta terapia que comenzó siendo meramente utilizada para fines terapéuticos, fue ampliando sus posibilidades convirtiéndose también en una técnica de desarrollo personal que permite conocerse mejor a uno mismo ampliando su autoconocimiento y la expresión de sus sentimientos. También se puede usar para tratar enfermedades como el estrés, la ansiedad, la fibromialgia o los trastornos alimenticios. No solo se emplea en consultas terapéuticas, sino que también se usa en residencias de ancianos, en psiquiatras y en colectivos con problemas. Además, abarca un amplio público yendo desde niños pequeños a personas mayores. Se lleva a cabo mediante cualquier manifestación artística existente. A través de ella el paciente crea una obra dejándose llevar y sacando su

LA PALETA DE COLORES BÁSICA Es algo esencial que todo artista necesita para pintar cuadros. Se compone de amarillo limón, amarillo cadmio, rojo carmín, rojo cadmio, azul cerúleo, azul ultramar, dos tonos de naranja, dos tonos de verde, dos tonos de violeta y negro.    NARANJAS: Para conseguir dos tipos de naranjas (uno más brillante y otro más apagado) debemos mezclar dos tipos de amarillos con dos tipos de rojos. El naranja que es más vivo se obtiene juntando amarillo limón y rojo carmín ; en cambio el naranja más apagado se obtiene juntando amarillo cadmio y rojo cadmio . Siempre echando más cantidad de amarillo en ambas mezclas. Fotografía de Lidia Pérez Heras. VERDES: Para conseguir tres tipos de verdes (uno más brillante, otro más apagado y otro negruzco) debemos mezclar dos tipos de amarillos con dos tipos de azules, y negro. El verde que es más vivo se obtiene juntando amarillo limón  y azul cerúleo ; en cambio el verde más apagado se obtiene juntando amarillo cadmio  y azul

Fotografía tomada de psica.net Los colores que vemos en los objetos de nuestro alrededor están determinados por la luz que incide sobre ellos. Esta emite longitudes de onda , de las cuales algunas son retenidas y otras son reflejadas. Estas últimas son captadas por nuestros ojos y gracias a los conos y bastones, partes del ojo encargadas de reconocer el color , el cerebro recibe la información del color. Los conos permiten diferenciar las tonalidades del color y los bastones las tonalidades de la luz y la oscuridad. Fotografía tomada de www.blueconemonochromacy.org No todo el mundo percibe los colores igual, cada especie los ve diferentes. Hay veces que incluso dentro de una misma especie, como la humana, se perciben diferente. Esto es así por las diferentes culturas y formas de vida que existen, influyendo en la percepción de estos. Existen infinitud de colores, estos pueden ser aditivos , si vienen de la luz, o sustractivos , si viene de pigmentos. Estos colores surgen a través de

"Años Luz"... Fue una exposición en la que Eugènia Balcells hizo que sus espectadores emprendieran un viaje hacia los límites del universo. Con ello pretendía hacer ver lo poético de la luz y su capacidad para generar vida allá por donde va. Se encontraba en Tabacalera en Madrid y duró desde septiembre hasta noviembre del 2012. Después pasó a estar en México, Panamá y finalmente en Barcelona. Esta exposición surgió de la fascinación de la artista por la combinación de las últimas hipótesis científicas con la experiencia estética de contemplar el ciclo de la luz.  Eugènia Balcells creó imágenes que no se detienen nunca, de manera que se observa como el universo se crea y recrea incesable veces. Esta sensación de asombro es similar a la que experimentaron los filósofos, astrónomos y poetas por primera vez. El proyecto de la exposición comenzó con la exposición "Frecuencias" en Barcelona. Esta se fue haciendo cada vez más compleja y fue incorporando más elementos hasta

UN PROYECTO... Consiste en la preparación de unas ideas, sobre el papel, que se piensan llevar a cabo y para las cuales se establece un modo y unos medios necesarios. Un proyecto puede llegar a ser desde un simple cuadro hasta una exposición, siempre y cuando tenga todo lo que el creador quiera transmitir. Para diferenciar qué es y qué no es un proyecto únicamente hay que observar si cuenta con un previo desarrollo, en este caso seria un proyecto, o si es una improvisación, en este otro no lo sería. Un claro ejemplo serían la comparación de las obras de Tetsuya Yshida, siendo estas proyectos, y las fotografías de Gauri Gill, siendo improvisaciones. También podemos nombrar a la gran artista Isabel Muñoz, cuyos proyectos fotográficos constan de una gran organización y una perfección exquisita, llegando a transmitir dulzura. Para la creación de un proyecto es necesario un mapa conceptual, donde queden explicados los pasos a seguir. Aquí adjunto uno muy sencillo sobre la elaboración de un