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GENERACIÓN CICATRICES

LA EXPRESIÓN DE LO VIVIDO Fotografía tomada por Lidia Pérez Hera PRESENTACIÓN “Contar cualquier historia es contar cicatrices”  Comienzo con esta cita de Antonio Gala, un escritor español de 1930, que expresa con exactitud mi proyecto. En él cuento la historia de las cicatrices más comunes ocasionadas en las personas y en el planeta Tierra. Para ser más exacta diría que lo que he creado es una doble metáfora sobre ellas, las cicatrices.  Es una foto narración que cuenta dos historias unidas. Por un lado tenemos la historia de los seres humanos y sus cicatrices, mientras que por otro lado tenemos la historia de la Tierra y sus cicatrices. En la primera narración podemos observar como las diferentes personas, con las que se topa nuestra protagonista, representan las experiencias humanas que causan mayores heridas, ya sean internas o externas. En orden de aparición son el bulling, los complejos, la decepción, la traición, la indiferencia y la muerte. En la segunda narración estas perso
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EJERCICIO DE LUCES

  Hay tres ejercicios, para realizar con la cámara y unas linternas, que ayudan a entender mejor los aspectos de la luz. Estos ejercicios son pura experimentación y creatividad, pues es muy difícil conseguir dos fotografías iguales y es una actividad llena de posibilidades. Además para las personas amantes de la fotografía experimental, o del arte en general, es una forma de que se te pase el tiempo volando. Todos estos ejercicios son recomendables hacerlos con una cámara réflex, en la que se ponga entre 200-400 el ISO, una velocidad baja mínimo de 30 segundos ( lo recomendable es ponerla en bulb o timer), y un diafragma lo más abierto posible. También es necesario un trípode o un medio de apoyo. El primer ejercicio consiste en dibujar con las linternas apuntando a la cámara, mientras toda la habitación o el lugar esta a oscuras. Un ejemplo es esta fotografía tomada por mi, Lidia Pérez Heras: El segundo ejercicio , realizado también a oscuras, consiste en dibujar con las linternas en

LUZ Y SOMBRA

Fotografía tomada de Pinterest La luz es un elemento esencial en el planeta, pues al margen de ser también una herramienta imprescindible de los artistas, otorga vida teniendo así una función esencial. Siempre ha estado relacionada con lo espiritual, lo divino, la vida y la sabiduría. Por el contrario, la oscuridad, que se genera por la falta de luz, se ha relacionado siempre con la muerte y la maldad. Esta puede dividirse en artificial, aquella que el ser humano produce y controla, y en natural, aquella que el ser humano no produce ni controla. A su vez también se divide en continua, como un foco o el sol que no paran de generar luz, y en discontinua, como un flash o un rayo que se encienden y apagan. Fotografía tomada de Pinterest Según su temperatura del color se pueden clasificar en fría, tonos azulados, o en cálida, tonos anaranjados. Y esta puede ser frontal, si apunta de frente al sujeto, lateral, si viene del lado, trasera, si viene de detrás, superior, si viene de arriba, e in

LA FORMA

  La forma es el límite entre cuerpo y espacio. Esta compuesta por el contorno , que es el conjunto de las líneas que limitan una figura o composición, el dintorno , que es la delineación de las partes de una figura o plano contenidas dentro de su contorno, y la silueta , que es la forma que presenta a la vista la masa de un objeto más oscuro que el fondo sobre el que se proyecta.  Fotografía tomada de https://utilizalaplantilla.blogspot.com/ Estas pueden ser figurativas o abstractas, orgánicas o geométricas, cerradas o abiertas, planas o tridimensionales y reales o inventadas. Por lo general no son estables en el tiempo y se crean por necesidad. Las más importantes son las formas naturales : La esfera , ocupa un volumen máximo en una superficie mínima. Fotografía tomada de Pinterest La onda , comunica el movimiento. Fotografía tomada de Pinterest El ángulo , penetra, se concentra y se agarra, protegiéndose. Fotografía tomada de Pinterest El hexágono , forma tejidos y estructuras ocup

CREACIÓN DE UN DOSSIER

  ¿Qué es un dossier? Es un documento que reúne la trayectoria profesional o un trabajo concreto de un artista, y que se presenta sólo o anexo a un trabajo artístico. De una forma más sencilla se podría decir que es la presentación que un artista hace sobre sí mismo, aportando una idea global de su trabajo y proceso creativo. Muchas veces se puede confundir con un portfolio, pero estos se diferencian en que pueden llegar a contener obras originales, mientras que los dossiers solo tienen imágenes de las obras. Además, los portfolios solo contienen obras terminadas y los dossiers pueden incorporar ideas futuras a realizar. Fotografía tomada de Pinterest ¿Para qué sirve? Con él no solo se organiza la documentación, sino que también nos sirve a modo de curriculum artístico para presentarlo en cualquier parte a la hora de obtener trabajo o una beca. También sirve como una muestra artística en sí misma. El hecho de crearlo lo antes posible facilita la introducción de todas las obras desde ce

EMPRESA CÁPSULA CULTURA

  Fotografía tomada de Pinterest Esta empresa, puntera en educación y cultura, surgió dentro de la Fundación Telefónica , situada en la Gran Vía de Madrid y principal cliente de la empresa. La formaron un grupo de compañeros, entre los que se encuentran Pablo Mateos Toro y Andrés Escribano , cuando se vieron ante la posibilidad de perder su antigüedad en el trabajo o incluso de ser despedidos. Esto fue debido a que una empresa quiso absorber el Departamento de Educación al que pertenecían, y del que hoy se encargan personalmente. Este se encuentra dentro del Área de Cultura de la Fundación.     Fotografía tomada de Pinterest Sus empleados están formados en Historia del Arte, Bellas Artes, Fotografía, Comunicación Audiovisual y Cultura Digital.    Fotografía tomada de Pinterest La empresa se centra en funciones como la mediación cultural, la gestión y desarrollo de actividades culturales y la coordinación de equipos de estas áreas.   Fotografía tomada de Pinterest Tras el Covid-19 ha

TAMAÑO, FORMATO, MARCO Y ANAMORFOSIS

  El tamaño  es la dimensión física de un producto visual y el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual.  Si este es muy grande , superando la escala humana, produce sensación de empequeñecimiento en el espectador. Por el contrario, si este es pequeño crea una atmósfera de intimismo entre el espectador y la obra. Obra de gran tamaño hecha por Christo: Fotografía tomada de Pinterest Obra de pequeño tamaño hecha por Sarah Lucas: Fotografía tomada de  Pinterest El formato  es la forma y orientación del soporte del producto visual. Este puede ser horizontal, vertical, tubular, triangular...pero el que más predomina es el rectangular . Por lo general este se usa dependiendo del soporte o del contenido simbólico. Fotografía tomada de  Pinterest El marco  es el borde de la imagen como objeto, su frontera material tangible. Este crea la clausura de la imagen y su carácter de no ilimitada. El de una escultura sería su pedestal.  Este puede ser un marco